In dieser Ausgabe von „Into the Fold“ besuchen wir den schwedischen Journalisten und Modeexperten Daniel Lindström in seinem Stockholmer Zuhause. In einem gemütlichen Ambiente, das seinen persönlichen Stil widerspiegelt, sprechen wir über Mode, Lifestyle und Lindströms Leidenschaften für Laufen, Wohlbefinden und Inneneinrichtung. Seit über zwei Jahrzehnten ist Lindström mit Tiger of Sweden verbunden und teilt seine Gedanken zur Entwicklung der Marke sowie zu seinem eigenen Werdegang, der auf seiner Liebe zu Handwerkskunst, zeitlosem Design und der subtilen Bedeutung von Passform – sowohl in der Mode als auch im Leben – basiert.
Ihre Beziehung zu Tiger of Sweden erstreckt sich über Jahrzehnte. Wie hat alles angefangen, und gibt es besondere Erinnerungen, die Ihnen in Erinnerung geblieben sind?
Meine Beziehung zu Tiger of Sweden begann 1999, als ich Moderedakteurin beim Café Magazine wurde – also vor über 25 Jahren. Tiger war eine der ersten Marken, mit denen ich in Kontakt kam, damals noch in der Vasagatan.
Ich habe unzählige Erinnerungen. Seitdem habe ich die Marke durch verschiedene Phasen, Designer und kreative Umbrüche begleitet. Es herrschte immer ein starkes gegenseitiges Vertrauen – Tiger of Sweden hat mich stets auf dem Laufenden gehalten, was meine Verbindung natürlich vertieft hat. Obwohl ich mich nicht als Teil der Familie bezeichnen würde, fühlte es sich oft so an. Rückblickend ist es faszinierend, die Entwicklung von Tiger mitzuerleben – von den voluminösen Denim-Modellen der frühen 2000er-Jahre über die Veränderungen im Bereich der Schneiderkunst, die Modenschauen in London und Stockholm bis hin zu all den Kooperationen mit Prominenten im Laufe der Jahre.
Was mir besonders in Erinnerung geblieben ist, sind die Shows, vor allem während der Stockholmer Modewoche vor etwa 10–15 Jahren. Tiger of Sweden hat immer groß aufgetrumpft – ob in London oder in einem vollbesetzten Zelt auf dem Kungsträdgården, mit Håkan Hellström am Mikrofon und Robert Rydberg am Styling. Es war ein wahrhaftiges Fashion-Highlight und ein Beweis für ihren Ehrgeiz. Diese Erinnerungen, diese Energie – an diese Momente erinnere ich mich noch genau.
Und wenn wir über Handwerkskunst und Qualität im Laufe der Jahre sprechen – welche Rolle hat das Ihrer Meinung nach für Tiger of Sweden gespielt?
Eine enorm wichtige. Gerade hier in Skandinavien, wo es nicht so viele Ready-to-Wear-Marken gibt, die auf wirklich hohem Niveau arbeiten. Sie standen schon immer für Klassiker – es gibt ein starkes Gespür für Tradition und Erbe. Gleichzeitig haben sie aber auch Grenzen überschritten und sind fortschrittlich geblieben. Es gab Phasen, in denen sie wirklich experimentiert haben. Diese Balance zwischen Tradition und Innovation – das hat Tiger of Sweden über die Jahre hervorragend gemeistert.
Auf einer persönlicheren Ebene: Wie beeinflussen und inspirieren Sie Handwerkskunst und Tradition über Ihre berufliche Tätigkeit hinaus?
Es gibt einen Unterschied zwischen dem, was ich als Journalistin schätze und was mir persönlich wichtig ist. Beruflich fühle ich mich zum Geschichtenerzählen hingezogen, zu Marken mit Tradition und einer klaren Vision. Privat kommt es aber vor allem auf die Passform an.
Passform ist für mich das A und O. Ich merke meist sofort, ob etwas passt oder nicht. Dieses Gefühl – wenn ein Kleidungsstück einfach perfekt sitzt – ist unübertroffen. Letztendlich geht es bei Kleidung nicht nur um Funktion, sondern auch um Verbindung. Es geht darum, wie man sich der Welt präsentiert und wie man sich in seiner Haut fühlt.
Sie interessieren sich sehr für Design und Inneneinrichtung, und Handwerkskunst und Mode gehen oft Hand in Hand. Spiegelt sich Ihre Einstellung zu Mode auch in Ihrem Designansatz für Ihr Zuhause wider?
Es ist tatsächlich sehr ähnlich – dasselbe Gefühl von Klarheit. Dieser Esstisch stammt aus dem Jahr 1962, und die übrigen Möbel sind überwiegend aus den 50er-Jahren.
Das sagt einiges über gutes Design aus: wie zeitlos und langlebig es sein kann. Ich finde das bei Möbeln sogar noch faszinierender als bei Mode. Modetrends ändern sich schnell, aber ein gut gestalteter Stuhl oder Tisch kann über Generationen hinweg relevant bleiben.
Es geht letztendlich um Funktionalität: Man möchte Kleidung, in der man sich wohlfühlt und sich frei bewegen kann, und genauso ist es mit Möbeln – man möchte Stücke, in deren Nähe man sich wohlfühlt. Aber es geht auch um Selbstausdruck, und das ist mir wichtig.
Wenn man einen Anzug als Kleidungsstück mit einem Möbelstück vergleichen würde – was für ein Möbelstück wäre er dann?
Gute Frage. Für mich ist ein Anzug wichtig. Er verleiht Ausstrahlung, er strahlt Autorität aus. Er sagt etwas über den Träger aus.
Wenn ich einen Anzug trage, bin ich ein anderer Mensch als in Jeans und Sweatshirt. Ich habe eine aufrechtere Haltung. Ich wirke selbstbewusster. Für mich ist der Anzug das Schlüsselelement der Herrenmode – er ist der Dreh- und Angelpunkt. Er ist der Anker.
Man kann ihn dann nach Belieben stylen – mit einem T-Shirt darunter, verschiedenen Hosen, mit oder ohne Krawatte. Die Möglichkeiten sind endlos. Für mich ist er also wie ein Ledersessel – ein Statement-Piece. Kein Hocker oder gewöhnliches Sofa – er ist das Möbelstück schlechthin. Etwas, das im Büro oder zu Hause funktioniert. Und er ist langlebig – sehr vielseitig, sehr beständig.
Aus beruflicher Sicht – wie bleiben Sie bei so vielen ständigen Ereignissen inspiriert?
Das war für mich nie ein Problem. Ich bin von Natur aus sehr neugierig – das ist wahrscheinlich meine größte Stärke in diesem Job. Ich bin dessen nicht überdrüssig geworden. Wenn ich eine neue Stadt besuche, bin ich ständig unterwegs – Ausstellungen, Geschäfte, einfach alles entdecken. Man findet mich nicht im Hotelzimmer. Und ehrlich gesagt, was mich am meisten inspiriert, ist einfach die Welt zu sehen. Reisen ist unübertroffen!
Inwiefern beeinflussen Kunst, Musik, Essen oder Reisen Ihre Sicht auf Mode?
Sie sind alle miteinander verbunden. Früher war das nicht so. Früher kleidete man sich auf eine bestimmte Art, wenn man Indie-Pop hörte. Heute überschneidet sich alles. Mode, Essen, Musik, Reisen – alles verschmilzt miteinander. Ein Restaurantbesuch kann mich genauso inspirieren wie ein Museumsbesuch oder sogar ein Fußballspiel.
Gibt es bestimmte Orte oder kulturelle Hotspots, die Ihren Stil inspirieren? Zum Beispiel Restaurants, Cafés, Museen oder bestimmte Orte?
Absolut. Es gibt so einiges in Stockholm und auch in Städten wie Kopenhagen. Hier in der Gegend ist Södermalm so ein Viertel. Ich habe ein Auge dafür entwickelt, wie die Dinge aussehen, und ich denke, das ist entscheidend. Way Out West ist zum Beispiel ein toller Ort für mich. Wenn ich dort bin, achte ich darauf, wie die Leute gekleidet sind – das lehre mich. Es geht darum, mal über den Tellerrand hinauszuschauen. Man darf sich nicht nur auf die angesagten Events konzentrieren; man muss auch die „unperfekten“ Dinge wahrnehmen. Way Out West hat mir in dieser Hinsicht viel beigebracht.
Was ist der authentischste Teil Stockholms, den du einem Besucher empfehlen würdest – etwas, das die Stadt für dich wirklich einfängt?
Für mich ist Djurgården ganz wichtig. Es ist wie eine grüne Oase. In den heutigen Städten mit ihrer Dichte und dem rasanten Tempo ist ein Park oder eine Grünfläche mit frischer Luft wertvoller, als man denkt. Wenn Sie also zum ersten Mal in Stockholm sind, empfehle ich Ihnen Djurgården. Und wenn Sie es etwas lebhafter mögen, fahren Sie nach Södermalm. Dort finden Sie an fast jeder Ecke ein tolles Restaurant. Das Café Nizza ist definitiv einer meiner Favoriten, und das Riche Fenix ​​ist natürlich eine Institution im modernen Stockholm.
Und da du Djurgården erwähnt hast – dort läufst du ja auch. Was bedeutet Laufen für dich und wie wirkt es sich auf dein Wohlbefinden aus?
Es ist mir wirklich wichtig – vor allem für meine mentale Gesundheit. Es geht um Wohlbefinden, darum, konzentriert zu bleiben. Es hat also eine mentale und körperliche Komponente, und der soziale Aspekt ist enorm wichtig, denn ich laufe fast nie allein. Ich laufe mit verschiedenen Gruppen. Ein paar Mal die Woche laufe ich mit Tommy Myllymäki, und wir sind eine Gruppe – Frauen und Männer. Wir sind wie eine richtige Truppe. Wir sagen nie wegen des Wetters ab – nur wenn jemand verletzt ist oder wirklich nicht kann. Regen ist keine Ausrede. Selbst während der Fashion Week ist Laufen eine tolle Möglichkeit geworden, Kontakte zu knüpfen, besonders in einer Branche, in der oft viel gefeiert wird. Es ist eine super Alternative zum typischen nächtlichen Ausgehen. Man bekommt die gleiche Art von Verbindung und Gemeinschaft, aber auf eine viel gesündere Art und Weise. In Florenz zum Beispiel trifft sich regelmäßig eine Laufgruppe, und dann sieht man dieselben Leute in der nächsten Woche in Mailand und danach wieder in Paris. Es macht so viel Spaß! Und beruflich ist es fantastisch – man lernt Fotografen, Stylisten, Einkäufer, Medienleute, Designer kennen… Es ist eine ganz natürliche Art, Kontakte zu knüpfen.
Wie sehen Sie die zukünftige Entwicklung Ihrer Beziehung zu Mode und Lifestyle?
Obwohl ich schon über 25 Jahre in diesem Bereich arbeite, macht es mir immer mehr Spaß. Die Branche befindet sich im ständigen Wandel. Diesen Herbst werden beispielsweise viele Designer ihr Debüt bei neuen Modehäusern feiern. Solche Dinge beschäftigen mich. Solange ich diese Leidenschaft verspüre und meine Neugier für alles Neue und Kreative erhalten bleibe, glaube ich, dass es eine lebenslange Beziehung sein wird.
Vielen Dank an Daniel Lindström für seine Teilnahme an unserer neuen Interviewreihe „Into the Fold“. Sie können seine Karriere in der Modebranche auf Instagram unter @daniellindstrom verfolgen.