Dans cette édition de Into the Fold, nous visitons la maison et le studio berlinois de l’architecte Sigurd Larsen. Installé dans un espace intime qui reflète son style personnel, nous abordons avec lui l’architecture, le design, ainsi que ses passions pour la musique, la culture et un art de vivre réfléchi. Fort d’une profonde appréciation pour l’artisanat, Larsen partage ses réflexions sur son parcours créatif, ancré dans un amour pour l’esthétique intemporelle, le design intentionnel, et le subtil équilibre entre fonctionnalité et beauté — autant dans les espaces qu’il conçoit que dans la vie quotidienne.
En tant qu’architecte, comment l’intégrité des matériaux et l’attention portée aux détails façonnent-elles votre philosophie créative?
L’intégrité des matériaux et l’attention aux détails sont des fondements essentiels du design architectural. Très tôt dans le processus de conception, nous définissons une palette de matériaux qui va déterminer le caractère du bâtiment, qu’il s’oriente davantage vers le bois, la pierre ou un autre matériau. Ce choix influence chaque détail — des assemblages structurels aux interactions entre les différents matériaux. Par exemple, dans certains de nos projets, nous combinons une structure en briques massives pour la stabilité avec des éléments en bois en porte-à-faux, ce qui nécessite une réflexion minutieuse sur la manière dont ces matériaux se rencontrent et interagissent.
Au-delà de l’esthétique et de la logique structurelle, je prends également en compte le contexte du bâtiment. Nous nous efforçons de nous approvisionner localement autant que possible, et de collaborer avec des artisans locaux. Chaque région possède ses propres traditions de construction, et en étudiant l’architecture vernaculaire — comme la manière dont les bâtiments anciens en Grèce restent frais sans climatisation — nous pouvons intégrer dans nos projets des techniques durables et pragmatiques.
Que signifie l’artisanat pour vous, et comment influence-t-il votre manière de concevoir vos espaces, y compris votre propre maison?
L’artisanat est au cœur de tout ce que nous faisons. Il guide nos choix de matériaux, influence notre manière de répondre aux traditions locales de construction, et façonne la façon dont les espaces gèrent la lumière, l’air et la circulation.
À la maison, l’artisanat signifie créer des espaces qui correspondent vraiment à notre mode de vie. Notre appartement à Berlin était une page blanche au départ, ce qui nous a permis de le concevoir autour de notre manière de vivre. J’aime être au dernier étage, avec une vue sur les toits et le ciel ouvert — cela me donne un sentiment d’espace et de perspective, qui me rappelle l’océan près duquel j’ai grandi. Il s’agit de créer un lieu de vie qui soit vivant, confortable et soigneusement pensé, où chaque détail compte.
Où trouvez-vous votre inspiration ? Y a-t-il des livres, des mouvements culturels ou des références historiques qui influencent constamment votre réflexion?
Je puise mon inspiration dans de nombreuses sources — l’architecture, l’art, la mode, l’histoire — mais j’accorde une importance particulière aux livres. Même si l’information est facilement accessible en ligne, la lecture permet de s’éloigner des écrans et fait souvent naître des idées inattendues. Le mouvement est aussi essentiel pour moi : marcher, voyager, ou simplement changer de projet me permet de laisser mûrir les idées et de les faire évoluer.
En design, le vrai défi consiste à transformer des idées abstraites en espaces précis et fonctionnels. Parfois, ce sont les contraintes ou les paradoxes — comme devoir intégrer une pièce dans un espace très restreint — qui forcent la créativité. Ce sont souvent ces moments-là qui donnent lieu à des solutions étonnantes et gratifiantes, où quelque chose de nouveau émerge du fait d’avoir réussi à rendre l’impossible possible.
Votre travail fusionne souvent le minimalisme moderne avec des clins d’œil subtils à la tradition. Intégrez-vous intentionnellement des éléments d’héritage ou de nostalgie, que ce soit dans vos espaces ou dans votre garde-robe?
Je me concentre davantage sur la création de bâtiments qui reflètent la vie contemporaine que sur la nostalgie. Lorsque je travaille dans des contextes historiques, je fais attention à l’échelle naturelle et au caractère des environs, pour que le bâtiment semble « à sa place », mais je n’essaie pas de le faire paraître plus ancien qu’il ne l’est. Le design contemporain nous permet d’être plus ouverts, accueillants et fonctionnels — plus de verre, plus de transparence, des espaces que les gens ont envie d’habiter.
J’étudie l’architecture historique avec attention, j’apprends les astuces du savoir-faire et de l’usage des matériaux, mais je ne cherche pas à la reproduire. Souvent, les méthodes anciennes ne sont plus adaptées aux contraintes d’aujourd’hui. Même avec des technologies modernes comme l’impression 3D, la construction repose encore en grande partie sur des techniques traditionnelles. J’essaie d’éliminer la machinerie superflue et la complexité inutile, pour me concentrer sur les principes fondamentaux de l’architecture, qui eux, restent intemporels.
Vous souvenez-vous de la première pièce que vous avez portée de Tiger of Sweden? A-t-elle résisté à l’épreuve du temps dans votre garde-robe, et que révèle-t-elle sur le design intemporel?
Oui, pendant mes études, j’ai commencé à porter assez souvent des vêtements Tiger of Sweden. J’ai vite compris que la coupe et le taillage convenaient parfaitement à mes proportions corporelles danoises. À l’époque, je faisais une taille 48, et contrairement aux costumes italiens ou japonais, souvent pensés pour des silhouettes légèrement différentes, le taillage scandinave m’allait naturellement. Je pouvais enfiler un costume, et il tombait parfaitement, sans avoir besoin de retouches, ce qui rendait l’expérience à la fois simple et agréable.
Mes premières expériences avec Tiger of Sweden concernaient surtout des costumes — c’est vraiment là que la marque m’a séduit. Avec le temps, ma taille est passée progressivement au 50, mais les modèles de la marque continuaient de m’aller à merveille : les proportions, la longueur, la largeur… tout semblait équilibré et pensé dans les moindres détails. C’est cette combinaison entre une coupe réfléchie et une grande cohérence dans le taillage qui m’a fidélisé à la marque.
Tiger of Sweden met l'accent sur le savoir-faire artisanal et la longévité dans la mode. Comment ces principes s'alignent-ils avec votre propre philosophie en matière de design? Quelle est l'importance de la durabilité dans le choix des vêtements ou la conception d'un espace?
La durabilité, que ce soit dans l'habillement ou le design, n'est pas seulement une préférence, c'est un principe fondamental. En tant qu'architecte, créer des objets destinés à être jetés va à l'encontre de toutes mes convictions. Je ne prends aucun plaisir à générer des déchets.
En architecture, nous nous concentrons sur la conception « du berceau au berceau », ce qui signifie que tout ce que nous construisons est conçu pour être démonté et réutilisé ultérieurement. J'applique le même état d'esprit à la mode. Idéalement, chaque composant d'une veste, par exemple, pourrait être séparé et réutilisé, lui donnant ainsi un avenir au-delà de son utilisation initiale.
La durabilité est au cœur de l'architecture et de la mode progressistes. Que signifie pour vous la durabilité dans votre vie quotidienne, que ce soit dans votre studio ou dans votre garde-robe?
La durabilité est au cœur de ma réflexion depuis que j'ai commencé à étudier l'architecture. Elle est inévitable, essentielle et de plus en plus prise en compte dans les lois et réglementations à travers l'Europe. Dans la pratique, cela signifie faire des choix réfléchis dans chaque projet, même lorsque cela nécessite des efforts supplémentaires pour réduire l'impact sur l'environnement.
Cet état d'esprit va au-delà du travail. Je veux que mon alimentation, mes vêtements et mon mode de vie reflètent les mêmes principes. Il peut être frustrant de voir que d'autres secteurs ne suivent pas, car cela donne l'impression que les efforts que nous déployons pour agir de manière responsable sont vains. C'est pourquoi j'accorde de l'importance à la longévité et à la qualité dans la mode. Par exemple, acheter des vêtements qui durent devient une forme de durabilité en soi.
La durabilité n'est pas seulement un mot à la mode ; il s'agit d'intégrer la responsabilité dans tous les aspects de la vie, de l'architecture aux choix quotidiens.
Étant originaire du Danemark, comment le design scandinave a-t-il influencé votre processus créatif et votre sensibilité esthétique?
Je n'ai jamais délibérément cherché à créer dans un style scandinave, mais le fait d'avoir grandi et étudié là-bas m'a naturellement marqué, cela fait partie de mon « langage » créatif. Certaines préférences, comme le travail avec des matériaux naturels et la conception de produits durables, sont profondément ancrées en moi, probablement en raison du climat et du mode de vie en Scandinavie.
Cependant, j'essaie de travailler principalement en fonction du contexte local. Par exemple, dans notre maison de vacances en Grèce, je me suis concentré sur des solutions pratiques adaptées au climat des Cyclades : des murs blancs pour réfléchir la lumière, des meubles conçus pour permettre la circulation de l'air et des matériaux qui empêchent la formation de moisissures. Le design visait à répondre à l'environnement, et non à atteindre une esthétique particulière.
En fin de compte, il s'agit moins de copier un style que d'appliquer des principes tels que la simplicité, la praticité et l'intégrité des matériaux, qui correspondent à certains idéaux scandinaves. Même dans le sud de l'Europe, le minimalisme et l'architecture cubique et blanche des îles des Cyclades font écho à certaines des inspirations modernistes que l'on retrouve dans le design nordique.
Y a-t-il des matériaux, que ce soit dans l'architecture ou la mode, qui vous attirent en raison de leur faible impact environnemental ou de leur qualité durable ? Le fait d'être plus sensible à la durabilité a-t-il changé votre façon de concevoir ou d'acheter?
Oui, absolument. Je suis attirée par les matériaux qui vieillissent bien et deviennent plus uniques avec le temps. Par exemple, en matière de mobilier, la table en cuivre de ma cuisine est conçue pour acquérir une patine : plus elle vieillit, plus elle devient belle. Il en va de même pour les vestes et les chaussures en cuir : les pièces bien faites s'améliorent avec l'âge et développent un caractère unique.
Certaines de mes pièces préférées sont des vestes en cuir que je possède depuis plus de quinze ans. Elles sont toujours en excellent état et ne se démodent jamais. Même le banc sur lequel vous êtes assis, fabriqué en cuir robuste, m'a inspiré une veste en raison de sa couleur et de sa qualité.
Cette mentalité s'applique également à l'architecture et à la conception de meubles. Les matériaux tels que la pierre naturelle, le bois de haute qualité et les métaux durables peuvent résister au temps et à l'usage, conserver leur beauté tout en réduisant leur impact sur l'environnement. J'essaie d'appliquer cette réflexion à la mode également, en appréciant les pièces qui se bonifient avec le temps et qui ont une longue durée de vie.
Possédez-vous un vêtement qui a été réparé, retravaillé ou réutilisé, quelque chose qui a une histoire qui va au-delà de sa forme originale?
Oui, j'ai des vestes que j'ai réparées au fil des ans. À Kreuzberg, il y a de petits tailleurs locaux, souvent de minuscules boutiques, où l'on peut tout faire, des ajustements de base aux réparations plus complexes, comme le remplacement d'une fermeture éclair. Les visiter est un processus créatif et collaboratif : vous apportez une idée, ils apportent la leur, et ensemble, vous retravaillez le vêtement. Ces entreprises locales sont inestimables pour la durabilité, car elles permettent aux vêtements d'avoir une durée de vie plus longue et elles intègrent l'artisanat dans la vie quotidienne d'une manière que la plupart des gens ne pensent pas possible.
Lorsque vous vous habillez pour un événement ou le vernissage d'une exposition, comment conciliez-vous forme, fonctionnalité et personnalité?
J'aime varier les styles, car je ne veux pas m'ennuyer. Avec le temps, j'ai réalisé qu'on passe généralement une meilleure soirée lorsqu'on est trop habillé plutôt que pas assez. Il n'y a pas vraiment d'inconvénient à faire cet effort, et les gens le remarquent souvent et y réagissent, cela peut même susciter la conversation.
Pour moi, s'habiller chic, c'est aussi une question de respect envers l'événement et les personnes qui y participent. Qu'il s'agisse d'un vernissage, d'une exposition ou même de l'anniversaire d'un ami, je veux arriver prête, présentable et dans le bon état d'esprit pour participer.
Votre approche vestimentaire reflète-t-elle votre approche architecturale (privilégier l'intention à l'excès), ou la mode est-elle un domaine dans lequel vous vous accordez plus de liberté pour expérimenter?
Dans le cadre professionnel, je me concentre toujours sur le projet plutôt que sur moi-même. Lorsque je présente des idées, je me tiens généralement à côté de grandes images projetées, et je veux que les gens s'intéressent au travail, sans être distraits par ma tenue. Cela signifie que je porte rarement des motifs audacieux, des t-shirts à messages ou tout autre élément qui détournerait l'attention des idées que je présente. Ce n'est pas une règle stricte, mais cela n'a jamais été mon objectif. La garde-robe doit compléter le travail, et non le concurrencer.
Dans ma vie personnelle, je suis plus libre. Je continue à privilégier les couleurs monochromes et les silhouettes épurées, mais il y a toute une gamme de possibilités, et la coupe reste importante. Les vêtements font partie de l'expression, mais ils sont secondaires par rapport à l'intention. En ce sens, des marques comme Tiger of Sweden me conviennent parfaitement, car elles proposent des pièces bien pensées, élégantes et polyvalentes, sans être tape-à-l'œil.
Quelles villes, restaurants ou galeries nourrissent actuellement votre imagination visuelle ? Y a-t-il des endroits à Berlin que vous considérez comme des centres de design?
L'une de mes institutions préférées à Berlin est la Neue Nationalgalerie. Elle a rouvert ses portes il y a quelques années en tant que maison ouverte, accueillant toute la ville, et elle ne donne pas du tout l'impression d'être élitiste. Bien qu'il ait environ 70 ans, le bâtiment lui-même semble contemporain, avec de grands espaces publics et des expositions qui intéressent aussi bien les habitants que les visiteurs. La collection permanente est également remarquable, avec d'impressionnantes œuvres d'après-guerre et contemporaines.
La scène gastronomique berlinoise est une autre source d'inspiration. Au cours de la dernière décennie, elle s'est transformée en un centre gastronomique contemporain, reflétant la diversité et l'internationalité de sa population. La culture culinaire de la ville exprime son caractère.
Comment consommez-vous la culture, à travers l'architecture, la musique ou la mode, et trouvez-vous que ces disciplines s'alimentent mutuellement de manière inattendue?
Je passe beaucoup de temps à écouter de la musique et des podcasts. En tant qu'architecte, je passe souvent des heures à dessiner ou à travailler sur d'autres projets, et pendant ces moments-là, la musique devient ma compagne. J'écoute également de la musique lorsque je marche, fais du sport ou voyage, ce qui me donne la liberté d'explorer de nouveaux genres, de découvrir des morceaux cachés ou de me plonger dans des démos et des versions moins connues de chansons familières.
Les podcasts sont une autre source importante d'engagement culturel. J'adore explorer la façon dont la musique est créée, décomposer les différentes étapes de la production ou découvrir l'histoire derrière un morceau. Cette approche me semble similaire à l'architecture, où chaque élément a un but et une intention.
Quelle est votre soirée idéale à Berlin, celle qui allie bonne cuisine, architecture inspirante et stimulation créative?
Ma soirée idéale à Berlin est simple, conviviale et un peu spontanée. J'adore aller dans un restaurant de quartier, surtout en été, quand les nuits sont agréables. Souvent, on finit par s'asseoir à côté de personnes que l'on connaît, même si l'on n'avait pas prévu de les rencontrer. La soirée peut lentement se transformer, les clients partent, les tables changent, les conversations s'étendent et soudain, le restaurant ressemble au salon de quelqu'un. Ce sont ces moments improvisés et communautaires qui rendent la soirée spéciale.
C'est le charme des interactions imprévues et le rythme détendu des nuits d'été qui rendent les soirées berlinoises uniques.
Un grand merci à Sigurd Larsen d'avoir participé à la série Into the Fold. Vous pouvez suivre son parcours créatif sur Instagram @sigurdlarsen_architecture.
