Dans ce numéro d'Into the Fold, nous visitons la maison de Daniel Lindström, journaliste et expert en mode suédois, à Stockholm. Dans un espace intimiste qui reflète son style personnel, nous discutons mode, art de vivre et de ses passions pour la course à pied, le bien-être et la décoration d'intérieur. Collaborateur de Tiger of Sweden depuis plus de vingt ans, Daniel Lindström partage ses réflexions sur l'évolution de la marque et son propre parcours, guidé par son amour du savoir-faire artisanal, du design intemporel et du pouvoir subtil d'une coupe parfaite, aussi bien dans la mode que dans la vie.
Votre relation avec Tiger of Sweden s'étend sur plusieurs décennies. Comment tout a commencé et avez-vous des souvenirs particuliers qui vous marquent ?
Ma relation avec Tiger of Sweden a débuté en 1999, lorsque je suis devenue rédactrice mode chez Café Magazine – cela fait donc plus de 25 ans. L'une des premières marques avec lesquelles j'ai noué des liens a été Tiger, à l'époque où leurs bureaux se trouvaient rue Vasagatan.J'ai accumulé une multitude de souvenirs. Depuis, j'ai suivi la marque à travers différentes phases, différents créateurs et différentes orientations artistiques. Il y a toujours eu une grande confiance mutuelle – Tiger of Sweden m'a toujours tenue informée, ce qui a naturellement renforcé mes liens. Même si je ne dirais pas que je faisais partie de la famille, j'en avais souvent l'impression. Avec le recul, c'est fascinant d'avoir vu l'évolution de Tiger – du denim imposant du début des années 2000 aux évolutions du tailoring, en passant par les défilés à Londres et à Stockholm, et toutes les collaborations avec des célébrités au fil des ans.
Ce qui me marque le plus, ce sont les défilés, surtout ceux de la Fashion Week de Stockholm il y a une dizaine d'années. Tiger of Sweden voyait toujours les choses en grand, que ce soit à Londres ou sous un chapiteau bondé à Kungsträdgården, avec Håkan Hellström aux platines et Robert Rydberg au stylisme. C'était un véritable événement mode, une preuve de leur ambition. Ces souvenirs, cette énergie, ce sont ces moments-là que je n'oublierai jamais.
Et quand on parle de savoir-faire et de qualité au fil des ans, quel rôle cela a-t-il joué pour Tiger of Sweden, selon vous ?
Un rôle primordial. Surtout ici en Scandinavie, où les marques de prêt-à -porter d’un tel niveau sont rares. Tiger of Sweden a toujours incarné un classicisme affirmé, un véritable héritage et une tradition bien ancrée. Mais en même temps, la marque a su repousser les limites et rester avant-gardiste. Elle a même connu des périodes d’expérimentation intense. Cet équilibre entre respect de la tradition et innovation, Tiger of Sweden l’a parfaitement maîtrisé au fil des ans.
Sur un plan plus personnel, comment l'artisanat et le patrimoine vous influencent-ils ou vous inspirent-ils au-delà de votre travail ?
Il y a une différence entre ce que j'apprécie en tant que journaliste et ce que je valorise pour moi-même. Professionnellement, je suis attirée par le storytelling, par les marques qui ont un héritage et une vision claire. Mais personnellement, tout se résume à la coupe.
La coupe est primordiale pour moi. Je sais généralement tout de suite si un vêtement me va ou non. Cette sensation – quand un vêtement tombe parfaitement sur soi – est incomparable. Au final, les vêtements ne sont pas qu'une question de fonctionnalité ; ils créent aussi un lien. Ils reflètent la façon dont on se présente au monde et comment on se sent bien dans sa peau.
Vous portez un vif intérêt au design et à la décoration d'intérieur, et vous savez que l'artisanat et la mode sont souvent intimement liés. Trouvez-vous que votre rapport à la mode influence votre approche du design chez vous ?
C'est effectivement très similaire : on retrouve cette même clarté. Cette table à manger date de 1962, et le reste du mobilier est principalement des années 50.
Cela en dit long sur la force d'un design : son intemporalité et sa longévité. Je trouve cela encore plus fascinant pour le mobilier que pour la mode. Les tendances vestimentaires évoluent plus vite, mais une chaise ou une table bien conçue peut traverser les générations.
Tout est question de fonctionnalité : on veut des vêtements dans lesquels on se sent à l'aise, dans lesquels on peut bouger librement, et c'est la même chose pour le mobilier : on veut des pièces agréables à vivre. Mais il y a aussi une dimension d'expression personnelle, qui est importante pour moi.
Si vous deviez comparer un costume, en tant que vêtement, à un meuble, quel type de meuble serait-ce ?
Excellente question. Pour moi, un costume est essentiel. Il donne de la prestance, il dégage une certaine autorité. Il en dit long sur celui qui le porte.
Quand je porte un costume, je deviens une autre personne que si je suis en jean et sweat-shirt. Je me tiens plus droit. Je deviens quelqu’un. Pour moi, le costume est la pièce maîtresse de la mode masculine ; c’est l’élément central autour duquel tout s’articule. C’est le point d’ancrage.Ensuite, on peut le styliser à sa guise : avec un t-shirt en dessous, un pantalon différent, avec ou sans cravate. Les possibilités sont infinies. Alors, pour moi, c’est un peu comme un fauteuil en cuir : une pièce forte. Ce n’est pas un pouf ou un canapé basique ; c’est LA pièce maîtresse. Quelque chose qui trouve sa place aussi bien au bureau qu’à la maison. Et il dure longtemps : très polyvalent, très résistant.
D'un point de vue professionnel, comment faites-vous pour rester inspirée avec tout ce qui se passe en permanence ?
Ça n'a jamais vraiment été un problème pour moi. Je suis naturellement très curieuse ; c'est sans doute mon plus grand atout dans ce métier. Je ne m'en lasse pas. Quand je visite une nouvelle ville, je suis dehors à chaque instant : expositions, boutiques, je découvre tout. Vous ne me verrez jamais enfermée dans une chambre d'hôtel. Et honnêtement, ce qui m'inspire le plus, c'est de voir le monde. Rien ne vaut un voyage !
De quelle manière l'art, la musique, la gastronomie ou les voyages influencent-ils votre vision de la mode ?
Tout est lié. Ce n'était pas le cas avant. Autrefois, si vous écoutiez de la pop indépendante, vous vous habilliez d'une certaine façon. Maintenant, tout se mélange. Mode, gastronomie, musique, voyages : tout s'entremêle. Aller au restaurant peut être tout aussi inspirant pour moi qu'une visite au musée ou même un match de football.
Dirais-tu qu'il y a des lieux spécifiques, ou des hauts lieux culturels, qui inspirent ton style ? Des restaurants, des cafés, des musées, des endroits particuliers ?
Absolument. Il y a des endroits à Stockholm, et aussi dans des villes comme Copenhague. Ici, Södermalm est l'un de ces quartiers. J'ai développé un œil attentif : je scrute constamment l'apparence des choses, et je pense que c'est essentiel. Par exemple, Way Out West est un endroit formidable pour moi. Quand j'y suis, je fais attention à la façon dont les gens sont habillés ; ça m'apprend quelque chose. Il s'agit de sortir de sa zone de confort. On ne peut pas se contenter de se concentrer sur les événements branchés ; il faut aussi remarquer les choses plus « brutes ». Way Out West m'a beaucoup apporté de ce point de vue-là .
Quel est le quartier le plus authentique de Stockholm que vous recommanderiez à un visiteur ? Un endroit qui, selon vous, capture vraiment l’essence de la ville ?
Pour moi, Djurgården est essentiel. C’est comme une oasis de verdure. Dans les villes d’aujourd’hui, avec leur densité et leur rythme effréné, avoir un parc ou un espace vert où l’air est plus pur est plus précieux qu’on ne le pense. Alors, si c’est votre première fois à Stockholm, je vous conseille : allez à Djurgården. Et si vous avez envie de plus d’énergie, direction Södermalm. On y trouve d’excellents restaurants à presque tous les coins de rue. Le Café Nizza est un de mes préférés, et bien sûr, Riche Fenix ​​est une véritable institution à Stockholm.
Et puisque tu as mentionné Djurgården, c'est aussi là que tu cours. Que représente la course à pied pour toi, et quel est son impact sur ton bien-être ?
C'est vraiment important pour moi, surtout pour ma santé mentale. C'est une question de bien-être, de garder l'esprit vif. Donc, c'est à la fois mental et physique, et l'aspect social est primordial car je ne cours presque jamais seule. Je cours avec différents groupes. Je cours avec Tommy Myllymäki plusieurs fois par semaine, et nous sommes un petit groupe – des femmes et des hommes. On forme une équipe. On n'annule jamais à cause du temps – seulement si quelqu'un est blessé ou vraiment dans l'impossibilité de venir. La pluie n'est pas une excuse.Même pendant la Fashion Week, la course à pied est devenue un excellent moyen de se créer un réseau, surtout dans un secteur souvent très festif. C'est une alternative formidable aux soirées mondaines habituelles. On retrouve le même type de lien social, mais de façon beaucoup plus saine. À Florence, par exemple, il y a un groupe qui se retrouve pour aller courir, et puis on revoit les mêmes personnes à Milan la semaine suivante, et encore à Paris après. C'est vraiment génial. Et professionnellement, c'est incroyable : on finit p
Comment envisagez-vous l'évolution de votre relation avec la mode et le lifestyle ?
Même si je travaille dans ce domaine depuis plus de 25 ans, j'y prends toujours autant de plaisir. L'industrie est en perpétuelle transformation. Cet automne, par exemple, de nombreux créateurs feront leurs débuts dans de nouvelles maisons de couture. Ce sont des choses auxquelles je pense. Tant que je resterai passionné et curieux de tout ce qui est nouveau et créatif, je crois que cette relation durera toute une vie.
Un grand merci à Daniel Lindström pour sa participation à notre nouvelle série d'interviews « Into the Fold ». Vous pouvez suivre son parcours dans la mode sur Instagram : @danielindstrom.