I denne udgave af Into the Fold besøger vi den svenske journalist og modeekspert Daniel Lindströms hjem i Stockholm. I et intimt rum, der afspejler hans personlige stil, taler vi om mode, livsstil og Lindströms passioner for løb, velvære og interiørdesign. Med et samarbejde med Tiger of Sweden, der strækker sig over mere end to årtier, deler Lindström refleksioner over brandets udvikling sideløbende med sin egen rejse, baseret på en kærlighed til håndværk, tidløst design og den subtile kraft af pasform – både i mode og i livet.
Dit forhold til Tiger of Sweden strækker sig over årtier. Hvordan begyndte det hele, og har du nogle specifikke minder, der skiller sig ud?
Mit forhold til Tiger of Sweden begyndte i 1999, da jeg blev moderedaktør hos Café Magazine – så det er over 25 år siden nu. Et af de første mærker, jeg fik kontakt med, var Tiger, dengang deres kontor lå på Vasagatan.
Der er et dybt arkiv af minder. Siden da har jeg fulgt mærket gennem forskellige faser, designere og kreative skift. Der har altid været en stærk følelse af gensidig tillid – Tiger of Sweden har konsekvent holdt mig opdateret, hvilket naturligt har forstærket min forbindelse. Selvom jeg ikke vil sige, at jeg var en del af familien, føltes det ofte sådan. Når jeg ser tilbage nu, er det fascinerende at have set Tigers udvikling – fra det store denim i starten af ​​00'erne til skiftene inden for skrædderi, shows i London og Stockholm og alle kendissamarbejderne gennem årene.
Det, der skiller sig mest ud, er modeshowene, især under højdepunktet af Stockholm Fashion Week for omkring 10-15 år siden. Tiger of Sweden gik altid stort til verks – hvad enten det var i London eller i et fyldt telt på Kungsträdgården, med Håkan Hellström som stjerne og Robert Rydberg som stylist. Det var et øjeblik med fuld fokus på mode og et bevis på deres ambitioner. De minder, den energi – det er de øjeblikke, jeg husker levende.
Og når vi taler om håndværk og kvalitet gennem årene – hvilken rolle tror du så, det har spillet for Tiger of Sweden?
En kæmpe rolle. Især her i Skandinavien, hvor der ikke er så mange konfektionsmærker, der opererer på et virkelig højt niveau. De har altid repræsenteret noget klassisk – der er en ægte følelse af arv og tradition. Men samtidig har de også flyttet grænser og været progressive. Der har været perioder, hvor de virkelig eksperimenterede. Den balance mellem at ære traditionen og at flytte tingene fremad – det har Tiger of Sweden gjort rigtig godt gennem årene.
På et mere personligt plan, hvordan påvirker eller inspirerer håndværk og arv dig ud over dit professionelle arbejde?
Der er forskel på, hvad jeg værdsætter som journalist, og hvad jeg værdsætter for mig selv. Professionelt er jeg tiltrukket af historiefortælling, af brands med arv og et klart synspunkt. Men personligt handler det hele om pasform.
Pasform er alt for mig. Jeg kan normalt mærke med det samme, om noget vil fungere eller ej. Den følelse – når et stykke tøj bare sidder rigtigt på din krop – er svær at slå. I sidste ende handler tøj ikke kun om funktion – det handler også om forbindelse. Det handler om, hvordan du præsenterer dig selv for verden, og hvordan du har det i din egen krop.
Du har en stærk interesse for design og interiør, og håndværk og mode går ofte hånd i hånd. Synes du, at den måde, du tænker eller føler om mode, afspejler sig i, hvordan du griber design an derhjemme?
Det er faktisk meget ens – den samme klarhed. Dette spisebord er fra 1962, og resten af ​​møblerne er overvejende fra 50'erne.
Det siger noget om stærkt design: hvor tidløst og holdbart det kan være. Jeg synes, det er endnu mere fascinerende med møbler end med mode. Tøjtrends bevæger sig hurtigere, men en veldesignet stol eller et veldesignet bord kan forblive relevant i generationer.
Det handler om funktionalitet: du vil have tøj, du føler dig godt tilpas i, som du kan bevæge dig i, og det er det samme med møbler – du vil have møbler, der føles godt at være omkring. Men der er også et lag af selvudfoldelse involveret, hvilket er vigtigt for mig.
Hvis du skulle sammenligne et jakkesæt, som beklædningsgenstand, med et møbel – hvilken slags møbel ville det så være?
Godt spørgsmål. For mig er et jakkesæt vigtigt. Det giver dig tilstedeværelse, det udstråler en slags autoritet. Det siger noget om den person, der bærer det.
Hvis jeg har et jakkesæt på, bliver jeg en anden person, end hvis jeg har jeans og en sweatshirt på. Jeg står mere oprejst. Jeg bliver til nogen. For mig er jakkesættet det centrale element i herremode – det er det centrale element, som alt andet drejer sig om. Det er ankeret.
Så kan du style det, som du vil – med en T-shirt under, forskellige bukser, med eller uden slips. Du kan gøre så meget med det. Så for mig er det nok som en læderlænestol – et statement-stykke. Det er ikke en puf eller en simpel sofa – det er møblet. Noget, der fungerer på et kontor eller derhjemme. Og det holder længe – meget alsidigt, meget holdbart.
Fra et professionelt perspektiv – hvordan holder man sig inspireret, når der konstant sker så meget?
Det har aldrig rigtig været et problem for mig. Jeg er naturligt super nysgerrig – det er nok min største styrke i dette job. Jeg er ikke blevet træt af det. Når jeg besøger en ny by, er jeg ude hvert minut – udstillinger, butikker, bare for at se, hvad der er derude. Du finder mig ikke siddende på et hotelværelse. Og ærligt talt, det, der inspirerer mig mest, er bare at se verden. Intet slår at rejse!
Hvordan påvirker kunst, musik, mad eller rejser dit perspektiv på mode?
De er alle forbundet. Sådan plejede det ikke at være. Dengang, hvis man lyttede til indiepop, klædte man sig på en bestemt måde. Nu overlapper alt hinanden. Mode, mad, musik, rejser – det hele blandes. At gå på restaurant kan være lige så inspirerende for mig som et museumsbesøg eller endda en fodboldkamp.
Ville du sige, at der er specifikke steder eller kulturelle hotspots, der inspirerer din stil? Som restauranter, caféer, museer eller bestemte steder?
Absolut. Der er steder i Stockholm, og også i byer som København. Lokalt er Södermalm et af disse områder. Jeg har udviklet dette øje, hvor jeg altid scanner, hvordan tingene ser ud, og jeg synes, det er afgørende. For eksempel er Way Out West et fantastisk sted for mig. Når jeg er der, er jeg opmærksom på, hvordan folk er klædt – det lærer mig noget. Det handler om at træde ud af sin boble. Man kan ikke bare fokusere på de fede begivenheder; man skal også lægge mærke til de "upolerede" ting. Way Out West har givet mig meget i den forstand.
Hvad er den mest autentiske del af Stockholm, du ville anbefale til en besøgende – noget der virkelig indfanger byen for dig?
For mig er Djurgården virkelig vigtig. Det er som en grøn oase. I byer i dag, med al den tætte bydel og det hurtige tempo, er det mere værdifuldt, end folk er klar over, at have en park eller et grønt område, hvor luften føles friskere. Så hvis det er din første gang i Stockholm, vil jeg sige: tag til Djurgården. Og hvis du leder efter mere energi, så tag til Södermalm. Du kan finde en fantastisk restaurant på stort set hver eneste gade der. Café Nizza – det er helt sikkert en favorit, og selvfølgelig er Riche Fenix ​​en moderne institution i Stockholm.
Og siden du nævnte Djurgården – det er også der, du løber. Hvad betyder løb for dig, og hvordan påvirker det dit velbefindende?
Det er virkelig vigtigt for mig – primært for den mentale sundhed. Det handler om velvære, at holde sig skarp. Så det er mentalt, fysisk, og den sociale del er enorm, fordi jeg næsten aldrig løber alene. Jeg løber med forskellige grupper og kredse. Jeg løber med Tommy Myllymäki et par gange om ugen, og vi er en gruppe – nogle kvinder, nogle mænd. Det er et hold. Vi aflyser aldrig på grund af vejret – kun hvis nogen er skadet eller virkelig ikke kan komme. Regn er ingen undskyldning.
Selv under modeugen er løb blevet en fantastisk måde at netværke socialt på, især i en branche, der ofte er festtung. Det er blevet et så godt alternativ til den typiske sene socialisering. Det giver dig den samme form for forbindelse og fællesskab, men på en meget sundere måde. I Firenze, for eksempel, er der denne gruppe, der mødes til løbeture, og så ser man de samme mennesker i Milano den næste uge, og igen i Paris bagefter. Det er så sjovt. Og professionelt er det fantastisk - man ender med at møde fotografer, stylister, indkøbere, mediefolk, designere ... det er en virkelig organisk måde at opbygge disse relationer på.
Hvordan ser du dit forhold til mode og livsstil fortsætte med at udvikle sig fremadrettet?
Selvom jeg har arbejdet med dette i over 25 år, finder jeg det mere og mere fornøjeligt. Der sker en konstant forandring i branchen. I efteråret vil vi for eksempel se mange designere debutere hos nye modehuse. Det er den slags ting, jeg tænker på. Så længe jeg stadig føler passion for dette, og jeg bevarer den samme nysgerrighed for alt nyt og kreativt, tror jeg, at det vil være et livslangt forhold.
En stor tak til Daniel Lindström for at deltage i vores nye interviewserie Into the Fold. Du kan følge hans moderejse på Instagram @daniellindstrom.